春节档如何演绎中国电影票房新逻辑？

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热门回答：

从流量地球就能看出来

精细化的制作。肯定是首要的

流量明星就不要再请了。浪费钱

观众看的是剧情。场面制作。不是看演唱会

其他观点：

春节的总需求是娱乐。

相对于平时被工作切割得鸡零狗碎的“碎片化”时间。春节作为一个时间场景是非常整块的。

在这样一个没有工作打扰的整块时间里。消费者对愉悦、快乐的消费追求被极速放大。在这样一个时间场景里。大多数人卯足了劲、挖空心思追求多样化的娱乐体验。

而电影便是匹配这种娱乐需求的最佳工具。

首先。电影是最多样化体验品。电影题材千变万化。消费者能迅速获得不同的体验。一部电影就意味着一种体验。且切换成本超级低。

其次。电影是最便捷的沉浸式体验和场景切换工具。影院灯一关。消费者就迅速进入另一个场景。沉浸在另一个时空。电影完全满足了即插即用和张小龙的“用完即走”。

第三。电影综合成本最低。只要花几十块钱。很短的路途。时间是可预期的…这与旅游比起来不会堵车、晚点。一切成本都是可控的。还能保证有座位。

｜票房最大化

如今整个电影产业就是一个票房最大化的游戏。春节档特征尤其明显。

对于制片方和院线这两个电影产业的主要玩家来说。在票房最大化这个游戏中的地位和诉求却并不一样。

对制片方来说。需要不惜一切代价“挤进”春节档。因为春节档意味着流量风口；

对院线方来说。是在做一场以所有场次所有票源都卖光为目标的线性规划运动。任何一个场次少卖一张票都是损失。所以院线方需要全力以赴规避风险。这意味着选错片源是不可逆的损失。

由于观众的行为无论如何是不可能精准预测的。所以选片对于院线来说更像是一场期货交易。

为了规避交易风险。院线在选片之上又引入了一种机制。就是排片。即根据票房的动态发展。院线及时改变拍片量。放大爆款影片的播映量。减少凉片的播映量。以此对抗选片时不可预知的市场风险。优化收益。

｜春节档的票房逻辑

在排片机制的制约下。制片方挤入春节档也并不是一劳永逸的。为了竞争排片。制片方还必须持续利用口碑。最大化将观众“拉”入影院。稳定和提升流量。这是一种营销动作。

对于院线方来说。则主要是根据实际票房结果在排片上放大卖座电影的马太效应。这是一种运营动作。在时间流逝的约束下和票房最大化的追求下。院线注定了会极端短视。这意味着影片在市场上的试错机会只有一个。

结合开篇所言。在春节档消费者极端追求体验多样化的市场压力下。和影片、甚至其它娱乐供应品丰富供给的前提下。观众对不能满足口味的影片的容忍程度也注定会比平时差很多。

所以德云社和郭德纲不用埋冤。只能说《祖宗十九代》适应不了这种票房逻辑。

再把时间点往前提一些。在春节档敲定之前。各方又是如何玩这个票房最大化的游戏呢？

既然观众的行为是无法完全准确预测的。那么制片方在决定拍什么。院线在决定引入什么这件事情上只能依靠历史。只有历史经验才能最大化对冲风险。

所以。曾经获得过高票房的导演、演员、类型、题材势必会胜出。因为这代表了观众曾经对其产生过愉悦体验的元素。而观众势必会更多依赖愉悦经验做出观影选择。

所谓的IP片。就是拥有更为体系化的曾经对观众造成过愉悦体验经验的元素而已。所以不要再问《唐人街探案2》何以入选。导演、主演、故事架构、叙事风格都延续了曾经的一部卖座影片。从商业上来讲。这是高质量决策。

所以说。票房最大化这个机制是很容易抑制创新的。

换一个角度。从观众的角度来说。观众那么在乎影片的质量和创新么？

我认为在春节档这个特殊的消费场景下。观众的第一需求是看电影。派生需求才是看哪部电影。

另外。对于很多时间充足的消费者来讲。把春节档的电影挨个儿撸一遍也是很普遍的观影行为。只不过先后选择会影响票房反应。继而左右排片机制。

再唠叨一句。票房最大化机制的内生要求必然是以最广大观众需求为诉求。以中国幅员之辽阔。人民群众构成之复杂程度。以这个机制遴选出的卖座电影。其艺术水准可想而知。

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