哥斯拉为什么可以被称为怪兽之王？

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其实人心比怪兽哥斯拉更加恐怖

刚看过超萌的皮卡丘。转眼间“硬核”的哥斯拉就上映了。

在中国内地一上映便票房大爆。首周末三天票房超4.8亿元。比该片在美国的票房更火爆。该片中国票房比美国票房高出40%。中国市场成为最大票仓。

不辜负“怪兽宇宙”中前系列电影所埋下的伏笔。这些庞然大物们终于在一部影片中聚齐。如同漫威系列一样。主角们相聚总是不打不相识。影片中激烈刺激的动作场面让人肾上腺素急速上升。这也正是影片吸睛所在。

但让我们先将特效带来的快感放在一边。这些作品其实并非流于肤浅。“哥斯拉”诞生的初衷也并非只是快餐式的视觉消费。这些庞然大物的诞生反映着社会的变化。也折射着人类的情感。

今天我们将来深入的谈一谈“哥斯拉”以及它背后的怪兽电影文化。

日本美国“混血恐龙”赚取中国眼球

纵观所有的怪兽电影。“哥斯拉”绝对是其中最为特殊的一位。不仅是在拍摄数量上。而且在拍摄的时间跨度上。哥斯拉系列电影都是空前。

但象征着破坏与毁灭的哥斯拉。最初的缘起。实际上是为了呼吁和平。

1954年。美国在日本的马绍尔群岛环礁进行核试验。在附近海域捕鱼作业的日本渔船“第五福龙丸”因此不幸受到强烈的核辐射影响。船上的23名船员全部受到严重核辐射感染。并造成1名船员死亡。

同年《金刚》在日本上映。这个庞然大物让日本电影界极为震撼。

作为世界上唯一受到过核弹打击的国家。日本民众遭受了极大的痛苦。他们对于对“核”有着天生恐惧感。在“第五福龙丸事件”的刺激下哥斯拉就这样诞生了。日本东宝电影公司结合金刚、恐龙、鲸鱼和鳄鱼的形象特点将它设计了出来。

设定中的初代哥斯拉是一种生活在亿万前的生物残存个体。因核试验而被唤醒。这种巨型猛兽唤醒之后就在人类世界大开杀戮。袭击轮船。

诞生于这种时代背景之下的《哥斯拉》。最初的目的是为了表现人们对于科学的反思。并且带有“反核”“反战”的呼吁。

影片结尾山根博士沉痛的说：“哥斯拉肯定不会只有一只。只要核试验继续进行。就会有新的哥斯拉在世界某处出现。”《哥斯拉》充满了人们对科技另一面的惧怕。

因而。尽管早前《哥斯拉》系列电影有着三大世界观。但它们都有着一个类似的主题——核污染。

但可惜的是。在换了个“美国血”后。哥斯拉失去了原有的内涵与核心精神。

由于《哥斯拉》在日本的火热。1988年。这只怪兽之王远渡重洋来到了纽约。

在美国导演罗兰·艾默里手下。哥斯拉在设定上脱离了“远古生物”。变成了一只受到核辐射的蜥蜴。而后续2004年加里斯·爱德华版中的哥斯拉则变成了一只拯救美国城市的“超级英雄”怪。这些奇奇怪怪的认定让日本影迷们大为不能接受。

△1998年美国版《哥斯拉》

日系电影中的哥斯拉是掌握着超乎人类能力的“神”。它无所不能。更像是代表着无所不能的“自然”。

由于资源匮乏。日本不得不用核电支撑起全国三分之一的电力供应。这个国家对核能既充满了恐惧。又充满了渴望。哥斯拉就是这种矛盾情绪的外化。

失去了这种内涵的“美国蜥蜴”和“超级英雄”消解了哥斯拉身上的原本内涵。沦为了彻底的视觉怪物。自然不受日本影迷的待见。

但是这部片子却在中国火爆。首周末三天票房超4.8亿元。比该片在美国的票房更火爆。该片中国票房比美国票房高出40%。

为什么这么多人愿意看怪兽电影呢？

人们为何喜欢看怪兽打架？

是啊。怪兽电影就是。吃着爆米花。看不同怪兽之间打的天崩地裂。

到底为什么人们愿意花钱花时间看并不存在的怪兽打架呢？

当然首先最重要的原因就是。怪兽打架都简单粗暴不烧脑。就能够获得强烈的感官刺激。

不只是哥斯拉。从《金刚》开始。人类沉迷于各种各样的怪兽电影。享受着它们带来的视觉刺激。

作为科技发展的产物。电影的商业性、工业性才是其最根本的特征。怪兽电影最本初的内涵早已经在商业性之中被消解。感官最原初的刺激才是人们追寻的根本。

《金刚》产生于西方经济大萧条后一年。当时的人们还未从经济危机的迷茫与伤痛之中缓过神来。而紧随其后的二战让欧洲人更是无暇顾及其生活中的迷茫。“大萧条时期”的人们期望通过另一种方式刺激神经。以逃避现实。

人们坐在电影院中。观看这个荧幕上的视觉怪兽。惊心动魄的情节。具有强烈视觉冲击力的场景。将他们因为经济下滑而产生的焦虑与担忧冲淡。其效果不亚于当年人们第一次观看电影《火车进站》时的震撼。

这是影片能够成功的重要原因之一。

而商业化的影响甚至能够任意左右电影的设定与情节发展。

曾经诞生于“核恐惧”之下的哥斯拉。也并不是只有破坏王的一面。

当然。感官之外。还有一种猎奇欲和战胜欲在作祟。

1964年的《三大怪兽：地球最大的决战》中甚至出现了“为保护人类而挺身对抗反派怪兽”的设定。哥斯拉的形象彻底被翻转。成为了正义的使者。与人类一起对抗其他邪恶的反派。

而在1967年的《怪兽岛决战：哥斯拉之子》中出现的迷你拉。又展现了哥斯拉温情脉脉的一面。

《哥斯拉2：怪兽之王》中。曾经肆意攻击人类的哥斯拉开始与人类并肩战斗。共同对付它的死对头基多拉。

△《大白鲨》片段

从某种程度上反映出了人们对于自我崇高化、英雄化的趋向。人们塑造出令人恐惧的怪兽。以及怪兽所带来的灾难与恐惧。而最终的目的则是要通过“驱魔除怪”来表现“人定胜天”的主题。

可以说。感官的刺激和心理猎奇+优越感。成为票房的主要来源。

无脑爽的背后。戳到了什么？

而在无脑的背后。其实还有戳到另外一层内心深层的东西——

恐惧。

尽管众多题材各不相同。但怪兽电影的象征性意义并没有太大的变化。以“驱魔除怪”为主要内容的电影主题。展现的永远都是人类心中最大的恐惧。

金刚可以轻而易举地攀爬到帝国大厦——这个人类现代文明的结晶以及文明的象征物。甚至能够与飞机搏斗。野蛮原始的力量令人类感到现代性的世界不堪一击。

长着獠牙尖耳。嗜血罪恶的吸血鬼也是人类的恐惧来源。他们“从坟墓中出来。吸食并抽干生物的鲜血。残害他们的生命。”

除了原始的野蛮。人们还恐惧着那些外表优雅。实则隐藏着阴暗与危险的“同类”。

由于科技发展所诞生的异兽则更为令人不寒而栗。

《异形》表现的是人类对于外星生命的恐惧。种族的绝对压倒性优势。让人类品尝到了被其他物种所支配的恐惧。人类的科技在未知的外星力量前一无是处。

而《大白鲨》则用大白鲨象征着自然。当人类向自然过度索取时。大白鲨的攻击就是自然对人类的报复。影片通过这样的形式提醒人类。一味追逐自身利益。必将自食恶果。

这些科技化的怪兽。或是由于环境污染而产生。或是人工建造。又或是科技化的副产品。不管哪一种。它们都是人类社会的入侵者。

尽管这些怪兽永远都不会出现在人们的真实生活之中。但比他们更具有破坏力的力量却始终存在着。外星生物的入侵。地震。火山。海啸……它们在东京。也在洛杉矶。巴黎。在世界各地。

平静的都市生活之下暗含着无数的可能风险。屏幕上有型的“怪兽”实际上隐藏于最平凡的生活。

△《侏罗纪公园》电影画面

实际上。并非是现代人才会有这些千奇百怪的想法。早期的人类文化之中。“怪兽”承载来了先祖们对于野蛮、恐惧、邪恶的想象。

希腊神话中。“英雄打怪”是永恒不变的主题。各种各样的怪兽也层出不穷——人面狮身怪兽斯芬克斯；用歌声诱惑人们的人寿鸟身怪兽塞壬；蛇发女妖戈耳工三姐妹……而中国的怪兽。翻阅《山海经》。其记载就已经极为丰富。

就如同人类为何喜欢看恐怖片。边怕边看。越怕越看。

其实。恐怖片能让人精神放松。恐怖片能让你精神高度紧张。然后放松、然后再紧张。如此循环。成为了“恐怖脱敏“。

因为无论有多可怕。你潜意识都知道。那是电影。是不会真正威胁到你自身的。

正如哥斯拉的电影。美国历史学家和日本专家 William Tsutsui 将这种现象归咎于当时的经济形势：“在日本经济以每年 10% 的速率爆炸式增长的那几十年。怪兽可以变得开心、有保护欲。或者滑稽可笑。但不是一个威胁的形象。”

归根结底。无论多恐怖狰狞的怪兽。都来自于人类本身。电影从一方面反映人类的生存现状。一方面又迎合着观众的审美口味。而今。在以纯粹的视觉刺激为目标的产业模式下。怪兽电影的主题也开始变得日渐趋同。怪兽电影的文化与思想价值逐渐消解。

至于为什么这个电影为何在中国获得高票房。也许跟中国社会高成长。强压力有关。人们在片中。找寻最无脑的感官刺激。获得猎奇和人类优越感。同时。获取“恐惧脱敏”。

当然。也许还有其他原因。这个“过度娱乐化”的年代里。是否也正在催生着一头新的“怪兽”诞生呢？

参考文献：

外国电影中的“怪兽”形象研究[D]. 湖南师范大学, 2015.

好莱坞“怪兽电影”的类型与文化研究[D]. 山东艺术学院, 2018.

其他观点：

一直以来哥斯拉都是站在人类这边。至少就结果而言每一次都是哥斯拉倾尽全力为人类擦屁股这次也不例外。因为想学灭霸而直接把怪兽唤醒来打一架从而净化地球。真的佩服这逻辑到最后简直连自己都怀疑自己。这样的套路下去每一次都是因为人类作死搞得哥斯拉不得不从海底睡觉中跑上来跟其他打怪兽干架。这种牵强的剧情已经被用烂。不过怪兽电影干架才是重点在这方面上还是能够让人接受。