迄今为止,你觉得最经典最喜欢的一部电影是什么？为什么喜欢？

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我最喜欢1948年上映的《小城之春》。费穆导演。李天济编剧。

《小城之春》是中国电影的颠峰之作。

费穆肯定是伟大的导演。编剧李天济也十分了得。“前17年”他写出了另一部经典《今天我休息》。改革开放。晚年的他还写出《爱情啊。你姓什么》等三部电影。

最有趣的是。写出那么纯文艺的电影的他。还是一个小有名气的喜剧演员。出演过《乌鸦与麻雀》等多部有名电影。

天才的他。还导演过电影。

2002年。第五代导演的代表人物之一田壮壮曾经重拍《小城之春》以致敬经典。并宣称。“是费穆在教我怎样拍电影”。而且。这新版的编剧是连王朔都服的阿城。

《小城之春》是几乎没有情节。似乎什么事都没有发生的一部电影。却演出了人物们心中的惊涛骇浪。展示了中国人人性的光辉和“发乎情止乎礼”的高尚道德。

告诉我。好友的妻子是你的初恋。好友现在病倒在床。他的生死掌握在你手中(因为你是医生)。你怎么处理？《小城之春》是病了的朋友察觉妻子和老友旧情复燃时吞药自杀以成全他们。而医生朋友是把他抢救回来。欲望和道德。合格的中国人总是选择后者。而病了的朋友天真无邪的妹妹又爱上她哥哥的老友而对方并不爱她。这爱的交叉又生发出更多人间与人性的故事。

故事的结尾是一家人目送医生朋友远去。病人朋友的妻子理解并回归了丈夫。

这两个朋友加上其中一个的妻子和妹妹。把这件棘手的事处理得像一首波澜不惊、平静隽永的诗歌。

穿旗袍的女主在城墙上面挎着篮子走走走的镜头像一幕幕神话。

老戏骨们精湛的演技不露痕迹。每一个人物都活了起来。不仅主角。包括配配角——那个老仆人。他倒药渣的镜头的经典不逊于男女主配角湖上荡舟的镜头。

这部电影是百年百大电影第一名。

《小城之春》由费穆执导。石羽、李纬、韦伟、张鸿眉、崔超明主演。

这种沉闷的生活被从外面闯入小城的青年医生章志忱（李纬饰）打破了。他是礼言分别8年的朋友。也是玉纹过去的情人。当年他们的感情很好。却被玉纹的母亲拆散了。然而造化弄人。现在玉纹的母亲死了。但她却又有了丈夫。

章志忱住在戴家。为礼言看病。他的到来让玉纹已如止水的心泛起了巨大的波澜。两个人常常背着礼言约会。谈起往日的岁月都唏嘘不已。志忱对玉纹已成他人之妻的现状无可奈何。他们的感情受着“礼义”和“忠信”的束缚。剪不断。理还乱。

礼言的妹妹戴秀喜欢上了志忱。礼言和玉纹谈起了这件事。想让玉纹给妹妹说媒。而自己去跟志忱说。但是玉纹从心底反对此事。拒绝了他的要求。在和志忱谈话时。玉纹向他透露了这件事。志忱也拒绝了。

这天正是戴秀的生日。几个人摆宴庆祝。心情烦闷的志忱和玉纹都喝醉了。礼言通过他们两人的举止。对他们的特殊关系猜到了几分。过后。他经过左思右想。觉得不应该拖累妻子一辈子。于是决定成全他们两个。而自己吞了安眠药想自尽。

经过抢救。礼言重新活了过来。通过这次波折。玉纹也重新认识了自己与丈夫的感情。她选择了与丈夫重新生活。而志忱也决定离开小城。一个春日的早晨。玉纹、礼言。还有妹妹戴秀在城头上为志忱送行。他们目送志忱向外面的世界走去。

(伟大的费穆)

(李天济及他扮演的角色)

其他观点：

《驴得水》

故事的开始。铺开来说的是四个主要人物的性格、关系。几个人抱着纯粹之心。做着纯粹之事。性和工作都那么坦诚。紧接着抛出一个主线——吃空饷、而实际上并不存在的吕得水老师。这也是黑色幽默电影里常用的一种手法“无中生有”的骗局。这是所有事的祸根。但是把祸根真正酝酿成大祸的还是校长四个人自己。每个人都推了一把。

最初驴棚着火那场戏就是一个预示。四个人的救法都不一样。最后在校长的统一指挥下。一点小火变成大火。把驴棚烧没了。四个人就看着它烧。校长的女儿回来了。明知不能救。还是拼命地救。这体现着她的“明知不可为而为之”的精神。“你不救怎么知道救不了”。这体现了四个人骨子里的东西——妥协。他们并没有表面上看上去那么淡定、那么刚强。而片中真正叫吕得水的其实是一头拉水的驴。驴棚没了。驴也就没地住了。就暗喻着吕得水老师的事也快要曝露于光天化日之下了。

校长是个典型的实用性知识分子。可以为了一件善事。而去做更多的坏事。为了“一事功成。可以万骨枯”。从头一路看来校长都是和风细雨的。但其实他的底线在一点点地后撤。他总想让人听他的指挥。但到最后失控了。

裴山是个贪财的人。但开始还能在纯洁的友谊面前捐出自己的工资。使他改变得是一曼的移情别恋。他的悲剧之处就在于没有读懂一曼这个人。就仓促地爱上了她。当看到一曼跟铜匠睡了那么一幕。裴山心中美好的东西死去了。当希望死去时。钱就成了最好的替代品。

一曼是全篇最精彩的人物。她代表着典型的一类人。她是那种只会几句英语。但思想却很西方的知识份子。曾经在民国那个时期。很多所谓的知识份子。他们没有学到西方很扎实的学问。但思想却学得很快。因为思想是不用学的。一听就会。而且一曼骨子里就是这样一种人。你说她放荡也好。前卫也行。当这样的人碰上了这样的思想。于是这个人物活了。她为人真诚。但又性解放。她追求自由自在的生活。她给了裴山错的性暗示。勾起裴山的感情。她不想跟任何人过日子。也不想破坏别人的日子。也是她后来伤害铜匠的必然结果。一曼在剪头的时候。是静静地坐在那剪的。没有反抗。动手剪的是校长。他也没有反抗。当一曼的头发被剪光之后。一曼心里美好的东西也随着头发（外表的美）一同而去了。不禁让人想起那句。所谓悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。

再来看铁男。这个名子取得好。铁一样的男人。一路看来人如其名。惟一一个敢于说真话的男人。一个典型的宁折不弯的知识份子。现在叫愤青。关键时候。能站出耍横。但那一枪改变他的一切的价值观。他才发现死是那么可怕。枪口是那么可怕。子弹是那么可怕。尽管那颗子弹没有打中他。但比打中你的效果要好上一万倍。这一枪打死了一个人的灵魂和尊严。枪被发明出来并不是为了杀人。没有谁真喜欢杀人。枪是用来让人屈服的。当铁男跪在地上求饶的时候。影院里看到这幕的观众都在叹息。剧中一曼看到这一刻。也被惊到了。这也可能是她疯了的一个很重要原因。这一刻她才看到铁男骨子的另一面。以及枪的历害。

一个“宁折的人”就这样弯了。再也直不起来了。文革中有很多这样的人。这不是知识分子的惟一命运。但会是大多数。铁男的悲剧不光在于枪。也在于他的性格里没有韧性。在于他的反抗和气愤都是匹夫之勇。电影中有细节提到他小时候爱打架。但爱打架并不代表可以赴死。不屈的才叫勇士。铁男只是匹夫。从最初的可爱、欣赏到后来的充满鄙夷。这个人物的变化是最震撼我的。

铜匠也是一个非常精彩的人物。开始他是一个纯朴的铜匠。一曼的身体打开了他的欲望之门。一发不可收拾。把他上送了天堂。当后来一曼羞辱他的时候。又把他推向了地狱。于是铜匠心中的恶被勾了出来。那时有多纯朴。此时就有多丑恶。但是一个木讷的人突然变成一个能说会道。还懂得利用条件制约别人的人。这是我觉故事有点着急的地方。有点跳戏。铜匠被侮辱了。他想拿回自己尊严的办法就是拿走一曼的尊严。就也是黑色幽默的亮点——被别人骂了。就再骂回来。

葬礼用得很妙。牌位边上的纸妒才是真正的死者。死而复生又是一层喜剧色彩。最后结局用了一场婚礼上的闹剧结束。设计感有点重。我总觉得可以更好。此外。全篇确实偏话剧。特别是最后的一场戏。三个人像开始那样。很话剧的设计。但也不能算是缺点。镜头语言弱了一点。感觉镜头与演员配合也没那么好。但真看的时候。会完全被带入剧情。其它也就忽略了。

特派员的秘书。这个人戏份不多。主要矛盾就铁男之间的冲突。但特派员在中间调和。还劝说：都是知识份子。都有知识分子的脾气。不要吵了。这个秘书是走仕途的顺从文人。自古以为。文人都主张有骨气、敢言直谏。所以铁男对这种跟屁虫式的知识分子很鄙视。有一个细节。就是开始的时候。周铁男冲着秘书唾了一口。这个很重要。等到一曼被强奸的时候。铁男像个窝囊废一样躲在墙角时。秘书出现了。他不是为了留存善的一面。他是为了羞辱周铁男。这个曾经看不起自己的人。现在像狗一样头都不敢抬。自己开始面对铁男的时候。心理也低人一等的感觉。但这一刻。秘书心里想得是。这些所谓不妥协的人。其实跟自己一样。甚至还不如自己。最后还向铁男唾了一口。示意瞧不起对方。

特派员是没文化的。但却是官场上的老手。他没原则。但有手段。同时也劝学校里的其它人把原则放下。他不只一次说：他喜欢知识分子的脾气。但喜欢归喜欢。不能容忍。他这个人物没那么丰满。但他的作用是核心的。全篇的内在动力是人内心的欲望。外在动力就是这个特派员。他的存在摔推动着剧情每一步的变化。

当一切过去。所有事物好像又都回到从前。校长庆幸学校保留了下来。其实并没有。校长女儿的那句：“过去的就这么让它过去。最后只会更糟”。最后那声枪响。也证明根本不能当这一切没发生过。再也不能回到过去。

其他观点：

《我不是药神》他反映了中国人吃药看病贵的社会问题。一些外国药到中国价钱几十倍的翻长。电影反映社会现实。打动人心。

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