电影《霸王别姬》讲述的是什么故事？主人公是谁？

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你好。很高兴回答你的问题。

首先。咱们先说说讲述的是什么故事吧。

就从碟衣被母亲卖身给戏班说起吧。进入戏班后就断了与母亲的念想。一心钻进了戏曲中。一门心细的的唱戏。想用这种办法来掩盖内心里无家可归的空洞。

在艰苦成长的道路上有个师兄段小楼的保护与帮主。小时候的遭遇。小小的年纪的掘强。终于有一天被师兄的呵护给打动。他们一起学戏。长大后又一起成了名角儿。碟衣的心事一天比一天多了起来。台上唱戏时。师兄就是霸王与虞姬。是他的爱人。台下师兄就入父亲与亲人。也是他在这个世间的依靠。碟衣就把段小楼当做生命里不可缺少的部分。而在台下。他们就是同为男人的师兄。可碟衣心里并非没有迟疑和动摇过。在一次出演《霸王别姬》后。上台谢幕的时候。戏迷们的呐喊和掌声那一刻让他释怀了。这样和师兄一直唱下去。也是一种天长地久。

不过。菊仙给了碟衣一个如遭雷击的一个消息。段小楼许下迎娶菊仙的承诺。碟衣心如刀绞却左右不了师兄。含着泪目送二人离开。可就在段小楼操办与菊仙的婚事的那晚。碟衣孤身一人去了袁府鸿门宴。失身给了袁世卿。碟衣满脸残妆。连夜跑去段家。看到二人已经结为夫妻了。

后来。碟衣和师兄决裂。又抽上了大烟。最后又和好了。抗战时期碟衣为了救小楼给日本人去唱戏。几乎被认为汉奸关入大牢。

一次菊仙在帮两个兄弟劝架。被人踢到了肚子导致小产了。

到了文革政治时候。在当时失控的环境下互相揭发。当段小楼指出碟衣与袁世卿那段事的时候。碟衣心里对小楼的信任一下子被摧毁了。

故事到了最后。碟衣与小楼在次重逢的时候已经年过半百了。说起往事。段小楼说出当时是明白碟衣的心的。只不过是在回避。知道答案的碟衣内心也不在纠结了。最后两个人上台唱了一出《霸王别姬》就各奔东西。在没相见。

说到主人公那。程碟衣。也叫小豆子。是男儿身女儿心的程蝶衣。也就是说虞姬是碟衣。碟衣也是虞姬。人戏混搭起诉。男女不分了。

段小楼。戏班里的大师兄。他聪明勇敢...

菊仙。他是个坚强。刚烈的女子。敢作敢为。为救丈夫脱罪。喊出要揭发自己。最后上吊了。

这是1993年。是陈凯歌执导。根据同名小说改编。由张国荣主要。

希望我的回答对你有帮助。谢谢

其他观点：

影片的前四十分钟一直围绕着幼年时期的段小楼和程蝶衣在无从选择的暴力氛围中学戏。最终降服他们意志的。是戏班班主那句“自个儿成全自个儿”中所透露出的对“成角儿”的追求与渴望；而当画面一转。已经成年的二人服装齐整鲜亮地出现在镜头前时。他们已然是京剧界的“大腕儿”。享受着万众瞩目的星光璀璨。京剧成为他们安身立命、扬名立万。甚至是维系相互之间情感纽带的关键之“物”。而他们的拿手好戏《霸王别姬》的故事内容也成为随后他们跌宕起伏命运的比喻。

这二人因此与京剧一生羁绊无法割舍。或者说。京剧就像那把在影片中几次出现的宝剑一样。被抽象为一件无法完全操控的关键道具。二人的生命悬系于其上不得解脱。人生得意时它是风头无量的宝器。命运低谷时它却变成了逼迫人物自裁的趁手利器。

在《霸王别姬》中。京剧之于人物所形成的是一座斯德哥尔摩综合症式的豪华囚笼。是一次符号化的人生意义指代。但内涵着丰富中国戏曲美学的京剧本身对表演者所产生的精神、形体和情感上的内在感染力和影响。我们在片中却遍寻难得。只留下了对霸王、虞姬、林冲、杨贵妃的符号意义解读和“留三船五车的汗”这样的技术性要求。

一个人若是活的太过纯粹。就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣。终其一生。只唱一段京剧。只爱一个段小楼。

小楼是该部电影里心态最接近正常人的。他身上有着人性共有的劣根性。譬如贪恋美色。贪生怕死。这样的人。注定是活的最幸福。最懂得享受人生。最能够适应社会的。当他出于对生的渴望。出卖深爱自己其实也是自己深爱的妻子时。我觉得我似乎不忍大义凛然的去批判他。毕竟。他只是一个凡人。而凡人的爱情。往往是经不起考验的。而且是绝对不能傻到自个儿把自己的爱情拿出去考验的。

在这样超越现实的宏观设置和细节处理下。我们逐渐感到《霸王别姬》所体现的是某种被身外之物和历史进程操控的人物命运。或者说。真正吸引陈凯歌的是在人为安排下激烈碰撞而产生的跌宕起伏人生戏剧性。让人物脱离自身掌控而沉浮于充满匠气的奇情遭遇才是他创作的兴奋点。在本质上。他对历史、政治、情感甚至是京剧艺术的兴趣都远没有表面那样浓厚。他更热衷的是不断压缩时间维度让其成为扁平空洞化的叙事框架。在其中人物的命运被栓在脱缰野马一样乱窜的事件进程上四处碰撞。从而产生出封闭单一视野下的催情奇观效应。

其他观点：

影片霸王别姬主要讲述了两位主人公在乱世之中的情感纠葛：段小楼与程蝶衣。两人是一对同在戏班子长大并学艺的好兄弟。经过勤学苦练和师傅极其刻薄的管教之后。成了一代名角。两人感情深厚。约定好一辈子一起唱戏。但是两人对戏剧与真实人生的理解却有所不同。段小楼深知戏剧是虚幻。而人生则是真实；可程蝶衣却人戏不分。生生的爱上了段小楼的“霸王”。甚至自己的师兄娶了菊仙。还心生妒忌。三人的爱恨情仇随着时代的发展和岁月的变迁。乱世之中导致内因外因的矛盾不断出现和升级。最终造成悲剧。

首先。本部影片是陈凯歌导演的第五部影片。它选择中华文化最深的国粹：京剧艺术以及艺人生活作为题材。通过精致的刻画。细腻的展现了中华民族的传统文化以及对人生的领悟。是两岸三地电影人合作拍摄最成功的电影之一。霸王别姬是一代经典。它标志着一个时代的变迁。也标志着一段历史的烙印。用“梨园带泪”来刻画程蝶衣的戏剧人生。几个角色的塑造深刻的挖掘了历史的人性。剧情细腻。内涵也丰富深远。

其次。在影片的结构上。影片运用倒叙手法。开端是程蝶衣和段小楼二十一年后最后一次同台的场景。也是蝶衣自刎的场景。随着影片的开始。首先映入眼帘的是老北京巷子的场景。蝶衣的母亲。蒋雯丽饰演的一个妓女。抱着“小豆子”在街上走。看到了戏班子在街头表演。心声想法。为了自己。把小豆子送进艰苦的戏班子学戏。用结构把影片超长的世间跨度联系在一起。用两个小人物的悲剧讲述时代的命运。

本部影片以运动镜头为主。主要是跟和移来交代故事环境。特写和近景来渲染环境气氛。小豆子和其他的小孩子不同。他是个六指。师傅本不想收留小豆子。直接打发了一句“祖师爷不赏饭吃。我也没办法。”他的母亲见状。正好门口有一个磨剪子菜刀的人。抱着小豆子。冲向门口的木头桌子。一把蒙住孩子的眼睛。随着一声“咔嚓”。小豆子多余的手指被切掉。血哗哗的流了下来。本段“磨剪子嘞。呛菜刀。”和屋内的场景对话正好形成声画对位。声音和画面有机结合。特写镜头给人们一种很强烈的心理渲染。

同时在光线上也很优秀。给小豆子母亲的脸夸张镜头光效的运用。强调影片印象主义风格。蒋雯丽的角色戏份虽然不多。但是却至关重要。她的存在改变了程蝶衣的人生观与价值观。也是导致蝶衣价值观扭曲的主要原因。在程蝶衣得知段小楼娶了菊仙以后。特写他卧室的鱼缸也是一大特色。运用隐喻的手法。此刻的程蝶衣好比水中的金鱼。师兄好比水。水可以离开鱼。鱼却不能离开水。用此手法表达程蝶衣难过悲伤郁闷的心情和进退两难的处境。

最后。张国荣和张丰毅、巩俐、蒋雯丽的演出也是格外的出色。一群老戏骨用精湛的演技演绎一段刻骨铭心的历史。使得影片更加深入人心。成为一代经典。