如何评价李安？

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提起李安。你可能会想到

他是第一位两度获得奥斯卡金像奖的亚洲导演。

他是第一位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演。

但李安却说：“我一直是个失败者。”

01

一个“失败”的学生

小时候的李安就表现的与众不同。

他说话慢吞吞。行动慢腾腾。做什么事都比别人慢半拍。

就连身高都长的极为缓慢。

10岁那年。他家搬到了台南。老师都讲闽南话。而且台南实行的还是日式填鸭教育。

李安“上课得第二天。就因为数学考不好被打耳光”。“打完还要谢谢老师”。这让李安再一次生出外乡人之感。

尽管李安懂事听话。学习也很用功。可是成绩却始终不如人意。

然而。真正让李安与电影结缘的来源他人生的两次惨败。一是两次高考落榜。第一年差了六分。第二年差了一分。

李安曾说。“两度落榜。在我们家简直像世界末日。”

两度高考失利的李安通过专科考试。就读了台湾国立艺专。并选择了影剧科导演系。

也正是这次机会。李安在师姐的舞台剧中扮演了一位诗人。

第一次走上舞台的李安。人生就此改变。

1978年。刚刚服完兵役的李安。做出了人生中最重要的决定。

他要去美国伊利诺伊大学深造。继续寻找他的电影梦。

31岁的李安从纽约大学毕业后。整整六年。李安的作品无人问津。赚不到一分钱。一事无成。

这正是他的第二个磨难。

02

一个“失败”的儿子

李安曾多次和媒体提起。在台南一中与父亲想见时的复杂心情。

“在学校里远远看到他就绕路走。遇到也不知道该怎么称呼”。羞涩的少年。难言的心绪。都成了藏在李安心底最深的痛楚。

作为校长的父亲。对于李安最大的期望就是他能好好读书。以后做一个教书育人的教师。

李安与父亲李升

在父亲期望的重压下。李安甚至不知道该如何与父亲相处。他面对父亲的方法就是回避。

李安直言。从小到大。他和父亲的交流都很少。大部分时间。都是在餐桌上面听父亲训话。他则默默的听着。不敢有任何回应和表达。

当李安决定走上电影之路时。父亲曾在饭桌上骂他：“什么鬼样子！”

尽管后来的出国留学是父亲提出的。但父亲的初衷是希望他拿到学位回国当教授。

叛逆的李安坚持走上导演这条路。这使得二人的关系更加僵化。

直到后来看他连续拍了几部反响不错的片子。他的父亲才逐渐认同他这个职业。并预言凭他的天赋可以在50岁左右拿到奥斯卡奖项。

李安没有辜负父亲的重托。在46岁那年就拿到了奥斯卡奖项。

就在父子关系逐渐和缓的那些年。李安接连拍摄了“家庭三部曲”来表达对父亲深沉的敬畏和爱。这三部影片分别是《推手》。《喜宴》和《饮食男女》。影片中既包含了中西文化的冲突。又探讨了在传统的家庭伦理道德中两代人观念的对抗。

49岁时。李安突然觉得自己江郎才尽。身心俱疲。他对父亲表达了自己的退隐之意。

此时的父亲年岁已老。性情也柔和了很多。他没有批评李安的草率决定。只是默默的写下一幅字：入山不必太深。下笔不必太浓。顶起钢盔继续往前冲！

从幼年到中年。李安与父亲的爱恨纠结。叛逆反抗。都在父亲过世那一天彻底平复了。

后来在拍摄《少年派的奇幻漂流》时。当看到男孩派在孤船上独自面对风暴。朝着呼啸的海面大声呼喊“爸妈。对不起。我没能见你们最后一面”的这一幕时。李安触景生情。潸然泪下。泣不成声。

03

一个“失败”的丈夫

李安和妻子林惠嘉是去芝加哥替中华荣工青少棒球比赛加油的时候认识的。两人性格迥异。林惠嘉活泼开朗。而李安内敛含蓄。可以说没有林惠嘉。就没有现在的李安。

李安低谷期的那六年。是妻子林惠嘉一直坚持支持他。李安赚不到钱。唯一的工作就是在家做饭带小孩。他曾说：“被老婆养了6年。一分钱没赚到。”

整整6年的赋闲。连李安自己都丧失了信心。他决定去社区大学上计算机课。然后找一份安稳的工作。但妻子林嘉慧却对李安说：“你一定要坚持你的梦想！”

就在李安陷入绝境的时候。一则台湾面向世界征选优秀电影剧本的广告给了他一丝曙光。

他毫不犹豫的将《推手》的剧本寄回了台湾参赛。最终获得了一等奖。

他也在领奖典礼上遇到了自己的伯乐—台湾电影人徐立功。

李安与徐立功

就这样。李安用1200万台币的资金。在美国拍了《推手》。他仅用了24天。就完成了拍摄。

为了拍《推手》。他甚至把自己家的桌子、椅子、生活用品都搬去现场。最后却在拍摄家庭冲突时被演员砸了个稀烂。害的家里连吃饭的桌子都没有了。被林惠嘉一顿臭骂。

李安筹备电影《推手》时。林惠嘉刚生老二。得了甲状腺功能亢进。脾气非常不好。身体以一周减10磅的速度消瘦。

而丈夫只能在电话中安慰她。这个时候成为了林惠嘉最脆弱的时候。一度想到过来离婚。多次向母亲诉苦。母亲也经常劝她离婚。

可是总是想到丈夫也不容易。于是就继续任劳任怨。当起贤妻良母。

04

一个成功的导演

1991年。李安额电影处女作《推手》第一次征战金马奖。就获得了9项提名。并斩获了最佳男主角、最佳女配角和评审团特别奖三个奖项。

《推手》剧照

《推手》也将李安的事业推向春天。

接着。李安又指导了另外两部以父亲为题材的系列电影《喜宴》和《饮食男女》。均大获成功。

《喜宴》剧照

在这三部影片中。李安结合自身的经历和经验。不仅生动地刻画出了三位立体鲜明的中国式父亲。还巧妙的将其放入三个不同的家庭环境和关系处境当中进行探讨和表达。

《饮食男女》剧照

中西方文化的冲突。传统思想和现代理念与生活方式的碰撞。父亲和子女相处间产生的矛盾与冲突。无不展现的淋漓尽致。

《饮食男女》剧照

1995年。李安凭借英语电影《理智与情感》。获得奥斯卡金像奖7项提名。这个一直指导华语片的中国导演。终于从亚洲跳级到了国际影坛。融入了好莱坞。

《理智与情感》剧照

然而。他并没有停下冲出亚洲。走向世界的步伐。

仅仅过了8年。他就拿到了奥斯卡最佳外语片奖。

每一个华人导演心中。都有一个武侠梦。李安也不例外。

当初他在美国蜗居的6年里。曾大量的阅读武侠小说。

希望以后能够在自己的作品中对这些武侠人物进行重新塑造。

《卧虎藏龙》最大的不同就在于。主角不再是男性。而是以女性为中心。这是最吸引李安的。

拍摄《卧虎藏龙》可以说是一次巨大的挑战。从新疆的天山冰川到河北承德的避暑山庄。李安终于圆了自己的武侠梦。

功夫不负有心人。2001年。《卧虎藏龙》获得奥斯卡十项提名。并最终捧得最佳外语片等四项奖项。

《卧虎藏龙》将中国人的名字第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏。

2003年。李安执导的斥资1.3亿美元的漫威超级英雄电影《绿巨人浩克》上映。他为这部影片倾尽了所有心血。然而。结果却不尽人意。成为漫威为数不多没有收回成本的电影。

《绿巨人浩克》剧照

《卧虎藏龙》和《绿巨人浩克》两部电影。几乎耗尽了李安所有的心力。感觉身心俱疲的李安甚至萌生了息影的想法。

《绿巨人浩克》剧照

父亲临终前的鼓励。让他再次重新振作。

2006年。《断臂山》在第78届奥斯卡金像奖中获得最八项提名。最终获得最佳导演、最佳改编剧本与最佳电影配乐三项大奖。

2012年。《少年派的奇幻漂流》上映。它曾被众多导演定义为“不可能拍成电影的小说”。

李安克服种种困难。历时四年。将这部小说搬上荧幕。

所有的付出都没有白费。最终。李安凭借《少年派》再次创造了历史。

李安与《少年派的奇幻漂流》主演苏拉·沙玛

2013年2月25日。李安击败了当时已69岁的斯皮尔伯格。获得了奥斯卡最佳导演奖。

今年已经63岁的李安。已经获得了三座奥斯卡金像奖。四座金球奖。两座威尼斯电影节金狮奖。两座柏林电影节金熊奖。入选美国《娱乐周刊》评选的当代最伟大的50为电影导演。前几天他又获得美国工会终身成就奖。被誉为“传奇”。

关于李安的传奇。还在继续。

这世界上唯一抗的住岁月摧残的就是才华。——李安

其他观点：

华语影坛第一导演。加个有史以来的定语。也不为过。

奥斯卡最佳外语片。奥斯卡最佳导演。两大小金人傍身。旷古绝今。笑傲江湖。前辈后人皆难忘项背。目前看来。姜文王家卫晦涩。杜琪峰略单薄。张艺谋冯小刚陈凯歌之辈更是流俗。没有什么人有希望能够在领奖台赶上他。

抛开奖项。他的作品质量也是相当之高。没有失手。而且涉猎题材相当之广。家庭、伦理、武侠、战争、科幻、奇幻甚至技术革新和边缘题材。都游刃有余。举重若轻。每一部作品都精雕细琢。都在试图挖掘更深层次的东西。

有李安。华语电影之幸。乃至世界影坛之幸。

不只是他叱咤奥斯卡带来的名望。更是让纯正而深邃的中华文化能够在银幕上华美展开。或是隐藏在镜头罅隙之间。

他让世界看中国的故事。又给了他们中国的视角。

《卧虎藏龙》竹影剑光是华夏禅意。《断背山》的隐忍刻骨又何尝不是？

《冰血暴》对造化弄人的戏谑。《少年派的奇幻漂流》思辩式的幻境。连《绿巨人》这样本该商业的作品。都充斥着对自我与父辈割裂的拷问。

他把自己的血脉融进了亲手缔造的每秒24帧的梦中。在《比利·林恩的中场战事》中。他又用每秒120帧带给观众前所未有的观影体验。

他还可能是史上最伟大的软饭男之一。曾经赋闲在家多年。洗衣做饭当家庭煮夫。靠一个无比信任他的梦想和才华。反对他转行谋生的老婆收入。

或许通篇都是溢美之词会显得虚伪。但李安的确担得起这一切。

如果没有李安。中国电影和电影人的份量。至少下降一个台阶。毫不为过。

（文/Y）

其他观点：

在电影界。李安是一个特殊的存在。他的电影主题很传统。比如《饮食男女》和《推手》。他的电影又很现代。比如《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》。

他的传统又带有现代性。现代性中饱含着传统。另外他的视野又非同寻常。东西方的主题他都可以拍。赢得东方西方的普遍认可。

而他这个人又是那么随和。不是一般意义上只要说起导演。就是满脸大胡子的暴躁男人。

电影中的传统与创新

先说李安的电影。他最早拍东西方文化的碰撞。父亲三部曲拍的都是这样的内容。包括《推手》、《喜宴》和《饮食男女》。片中他的表达是那样传统。而又想刺破一些什么。因此又显得非常大胆。

很多人平时总喜欢看看《饮食男女》的片头。厨师煎炒烹炸娴熟老练的场面。让人看上去就踏实而舒服。

《理智与情感》是早年他想都不敢想的机会。最开始他感觉不可能。但既然西方找到自己来拍。他就努力去做不给亚洲电影丢脸。拼命去做。回头看才知道自己跨越了什么。从此。李安成为越来越国际化的导演。

《卧虎藏龙》的成功。让李安的声名为更多人所知。而后他从来都要求自己保持进取的状态。已经那样功成名就。却一直在尝试做不一样的作品。

最为典型的。就是最近的两个作品《比利·林恩的中场战事》和《双子杀手》。

这两部新近作品。李安并没有获得普遍意义上的广泛赞誉。但李安就是在探索电影的更多可能。要知道。这本应该是年轻电影人应该做的事情。如今却是一个六十多岁的老人在做。有人说。这两部新电影的艺术成就和技术成就。要等到多年之后才会被认识到价值。

其实我们可以想想陈凯歌和张艺谋。他们也都是曾经创造辉煌的华语导演。这些年也在拍摄新作品。但在不断出新的变化上。与李安有着非常遥远的距离。

不乱发脾气的导演

很多人都知道导演喜欢骂人。在片场总是出现各种状况。而导演在现场的权力至高无上。因此久而久之就养成了脾气暴躁的毛病。不过李安。从来不会如此。

他曾经对记者说过。“我觉得导演不用骂人。锐气可以用在骂人上面。也可以用在工作上面。其实可以和和气气跟人家讲。不影响作品的锐气。我觉得最重要的是导演你要有远见。你的想法要把它讲清楚。知道怎么控制。没有必要发脾气。发脾气是没有办法。”

还不仅是在片场。在其他工作和生活当中。李安也是一个非常随和永远笑眯眯的人。

多年前李安参加一个节目录制。录完之后他马上要去赶火车。工作人员提出想与他合影。大家都照完后准备送李安出发。李安却指着拍照的人说。他还没拍呢。

并不循规蹈矩的思想

在生活中就像一个好好先生。对周围每个人都照顾到感受。这样的人在被称为好人的同时。也总会被认为过于迁就大家。这样也许在事业上做不出什么成就。

然而进入电影创作中的李安。又可以换一种状态进入情境。他并不完全循规蹈矩的思想。便可以在电影当中展开。哪怕对传统观念有所冒犯。甚至形成冲击。他也在所不惜。

心有猛虎。细嗅蔷薇。也许这就是李安。

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