如何评价黄子韬、易烊千玺的新剧《热血同行》？

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一开始奔着黄子韬领衔主演和易烊千玺特别出演的名头追起了这部《热血同行》。没想到一集一集追下去就深陷于全程高燃的热血剧情中无法自拔。不愧是乱世出英雄。不愧是英雄出少年。敢为人先的时代新青年们护卫家国的热血故事让人永远看不够！

电视剧《热血同行》将背景年代设定在清末民初。一个动荡不安、充满变数、危机重重的时代。同时也是各类英雄豪杰如同八仙过海各显神通的神奇时代。《热血同行》第一集开场就以旁白形式告知观众。这是1908年的戊申初冬。此时正值新旧文化交迭之际。留洋风潮方兴未艾。

而在故事节奏的把控上。《热血同行》从一开始就成功构建了一条牵引着观众好奇心的重要线索。留洋归来的贝勒爷是何以跟背负村庄遭遇血屠、亲人流离失所的阿易（易烊千玺饰）产生联结的。同时也是本剧隐藏着的未知谜题——高贵如崇利明。一介草民阿易。身份天差地别的两人皆遭遇了亲人横死的悲惨命运。而究竟是什么导致了人们在不明不白中接连死去？答案其实就隐藏在这个必须破旧立新的社会里。

生逢乱世。没有人不畏手畏脚。战战兢兢。就连皇帝也难以逃脱被软禁的命运。片方用其暗夜里溜冰以及凿冰的片段。象征着皇帝的命运。也隐喻了朝廷的未来。令观者意犹未尽。

与此同时。以崇利明、阿易所带领的一批接受了新思想萌芽的新青年。重组而成的“艳势番”。以“忠国家。除奸恶。树国威”为己任。凭借着青年人的一腔热血。携手同行。为破除旧时代。开创一个更加美好安定的新时代而奋斗的精神足以让人热血沸腾。

除此之外。本剧的故事情节可谓十分紧凑。稍不注意就有可能错过精彩剧情。在前十集里。贝勒爷崇利明与平民少年阿易已经建立起深厚的友谊。通过预告和各种片花。观众提前知道身处不同阶层。以及不同身份和思想的他们注定会走上不同的道路。这恰恰是最让人揪心的地方之一。而中间他们又会经历怎样的蜕变。也更加吸引着观众持续追剧。

目前。剧情进入到四川保路运动部分。阿易在与周觉的接触中。逐渐被被同盟会的新思想感染。开启思想觉醒与转变。而贵族出身的崇利明虽有救国救民之心。却无法认同同盟会的新思想。对朝廷仍抱有一丝幻想。渴望能做出改变。两人的矛盾终将越来越深。明知最后崇利明和阿易终将殊途同归。但是在这一刻。却仍然不免为两兄弟之间的罅隙。感到扼腕叹息。

新青年前途似海。新时代来日方长。新年在优酷热播的《热血同行》同样给观众带来新气象。用青年眼光看世界看社会。就一定能被这种蓬勃向上生生不息的希望与正能量所感召。正所谓自古乱世出英雄。而自古英雄出少年。《热血同行》实在是够燃够炸！

其他观点：

客观来说。七话对《热血同行》原本预期较低。甚至一度担心这会成为易烊千玺转型成功后“拖后腿”的作品。究其原因。主要还在于故事设定。这部作品是当下编剧不太擅长“漫改剧”。且原著故事难较合理剧化。

《热血同行》剧化易走“中二风”

《热血同行》改编自韩露的漫画《艳势番》。故事背景从晚清到南京政权建立。时间跨度颇大。在这个乱世洪流之中。以贵族青年崇利明为首的艳势番。用他们的力量干扰着风云变幻。实现了个人蜕变与也迎来新时代。

这个故事有两个讨喜元素。一个是青年的“热血”。一群贵族少年用他们的力量保家卫国。是观众少年时代的那份英雄情怀。另一个元素在于天马行空。脑洞极大设定。脱离晚清时代局限的风格。有趣且养眼。

然而。之于漫画的优势。却是影视化的困难。

漫画有一个独特的魅力。无论如何天马行空的构架。无论多么违背历史的设定。都不会让读者觉得突兀。因为读者更追求它的幻想感。即使虚拟一个不存在的艳势番机构、即使主角留长发穿漫画风服装。也不会“出戏”。

但之于影视作品。当下观众对“符合常识”要求极高。漫画的夸张风格一不小心便会成为“中二”作品。比如。漫画中无数少女捧心围观完美男神的画面很正常。但放到现实作品里。却是浓郁的非主流。初看新颖再看头皮发麻。

更何况。《热血同行》是古装作品。完全呈现漫画的设定。很容易做成“不伦不类”。

因为这些改编的困难。让七话最初对这部作品并没有报太高期待。潜意识里还是将它视为靠人气演员夺眼球的中二网剧。然而。《热血同行》的成品却消化了漫改的困难。品质相当惊喜。完全不是一部流水之作。

精良制作。淡化了中二气息

前面七话已经提到。《热血同行》改编最大的困难是呈现原著中的“热血”远离“中二”感。让观众接受故事设定。而事实证明。只要遇到精心制作的团队。延续漫画设定不仅能让观众不出戏。还会迅速被故事感染。

剧本的精良

在《热血同行》中。艳势番的成员大多是满清贵族。即使易烊千玺饰演的江湖少年阿易。也有神秘的身世。一群原本可以归为“纨绔子弟”的特权后代。由他们开启追寻新时代、保家卫国的故事。本就是玛丽苏偶像剧的“基底”。

但。故事并没有把焦点放在少年们私人生活。而是更多的去刻画当时社会的矛盾。黄子韬饰演的崇利明由保皇到受新思想触动。少年阿易由复仇到被小伙伴感染。角色的成长与历史洪流步步融合。热血之中尽显时代悲凉。

显然。剧本突出了故事的背景厚重感。没有把人物拘泥于小情小爱。让作品脱离同题材的低级趣味。最为匠心的是故事对历史事件的刻画。无论是光绪、慈禧去世的时间。还是光绪被囚后的生活状态。甚至慈禧凿冰气绪的情节都有史可依。

为什么以往天马行空的古装偶像没有符合历史争议。反而是当下越来越难服众？这中间的区别便在于天马行空背后的那一份对历史的尊重。而这一尊重之于融合了现代思维与漫画元素的《热血同行》。是最好的打底。让故事有了说服力。

服化道精良

看过《艳势番》漫画的读者。一定会不忽略作品中出色的服化。融合了满汉风格、西方元素的设计。视觉效果极佳。在这部作品中。观众再也不用吐槽清代反审美的辫发。也满足了一些观众对汉满元素更深融合的幻想。

剧版在这方面。更是用心颇深。它在服化上保留了漫画的视觉优势。效果极为突出。所以。观众看到的男性角色。有时尚的崇利明。也有汉服少年阿易。甚至各部门制服。都进行了改良。保留了历史风格素又添加新元素。

一般来说。对某个朝代服化大刀阔斧改良也是会成为“中二风”的一个危险深度。但《热血同行》在设计足够用心。它的每个元素融合都保障了视觉效果。也与演员的外形风格相得益彰。虽然不符合历史。却又毫不违和。

画面精良

因为服化道的突出。《热血同行》如果抛开故事的新潮设定来看。画面完全可以与正剧媲美。这让作品质感更进一步。而这些精良的画面除了服化道给力外。还在于摄影风格上的艺术追求。每一帧构图、每一段刻画都相当用心。

布景讲究的私宅、华丽的上林仙馆在摄影师的镜头下。都按照黄金比例进行构图。完全没有浪费每一个场面的艺术效果。这一份用心。与《琅琊榜》中的画面构图异曲同工。虽风格不同。却精心相仿。

摄影的魅力。还有与剧本的深度融合。这一点在皇权阶级的刻画中最为明显。在这个故事里。两位关键性人物慈禧、光绪在开局的戏份不算少。但摄影师从来没有拍到他们的全貌。其中蕴藏的深意。相信观众都有自己的一份解读。

很显然。这部影视剧虽然走古偶路线。但制作方完全是按照正剧的要求来打磨。因为制作上的精良突显了作品的层次感。让漫画风的故事有了严谨的风格。规避了漫改成“中二”的风险。立住了精品剧风格。

或许。一些玛丽苏题材、非主流故事的制作方们需要向此剧学习。故事可以天马行空。但制作匠心却不能缺失。用心的制作观众能看得见。用心的故事。观众更能感受得的到。期待《热血同行》能保留开局的精品优势。带着光彩继续前行。开局的精品优势。带着光彩继续前行。

其他观点：

谢谢邀请～

近段时间一部以大部分小鲜肉为主演的家国偶像剧曾三番五次地登上微博的热搜。相信很多观众在一开始都是冲着黄子韬亦或者是易烊千玺的颜值去的。但到了实际情况才发现。这部剧却是也称得上一部当代以来不错的作品。再加上小鲜肉们不输老戏骨的演技让电视剧的收视率又往上增了一些。《热血同行》这部剧刚开始或许还不见得那么出色。但没想到一集一集追下去就察觉到自己已然深陷其中无法自拔。那全程高燃的热血剧情、那乱世里依然怀着一颗热忱的心。这些无一不是这部剧的亮点所在。

自古以来乱世出英雄。而这部剧显然也是如此。在那个很多时候都畏首畏尾不敢去做的年代。敢作敢当的年轻的那种魄力在新血液的演绎下表现得淋漓尽致。这一场爱国护家的时代电视剧怎么看都是不觉得腻。更别说是这些小鲜肉们不输给老戏骨的演技。

取材相当到位。不近不远恰好贴切

电视剧《热血同行》将背景年代设定在清末民初。这个时代背景在当时相当之多的导演取材的“地方”。而相比而言《热血同行》要想在这样一个晚出来还想着力拔头筹就不得不需要一些实力的支撑了。这是一个动荡不安、危机重重而且凡事都不能只看表面的时代。而恰恰是这样的时代背景造就了不少的英雄豪杰。这也可能是导演争相选择这一块时间段作为参照元素有着很大的关系。

《热血同行》从一开始就以相当明确的旁白形式向观众表明了事情发展的具体时间。这也就意味着这一段历史显然是有着档案记载的。这是1908年的一个戊申初冬。此时正值新旧文化交迭之际。在当时富贵人家甚至是一些普通家庭都想着出国。一股留洋风潮方兴未艾。在换一个层面从故事情节的铺排上来看。导演对剧本显然是相当了解。这点倒是可以从故事节奏以及故事内容的衔接性里略知一二。

《热血同行》从故事一开始就展现出一副极具吸引力的剧情。那看似稚嫩的面孔下藏着一颗杀伐凛冽的心。而一个又一个的人物相继死去又是因为什么呢？这些一个个不明不白死去的壮士都在指向着同一个东西。那就是这个废旧迎新的时代。除此之外。《热血同行》的剧情内容也是铺排合理。既有着穿插也有着不少其他看似无关紧要的环节。但谁知道这就是后文间接性埋下的伏笔。只要一不留神就有可能错过了一段极为重要的剧情。

自古乱世出英杰。不屈的血液在青年们身上流淌

生活在那样一个动荡的年代。不少人迫于生活的压力而选择隐姓埋名地苟存于世。在这样一个乱世里。没有人不畏手畏脚。很多人都是为了活下来战战兢兢地苟命着。就连皇帝也难以逃脱被软禁的命运。更何况是普通百姓呢。不得不称赞电视剧里的隐喻手法相当到位。用其暗夜里溜冰以及凿冰等一系列片段来暗喻着皇帝的命运。也同样间接性地暗示了了朝廷的未来。这样的手法确实有着其独到之处。这也可能是至今为止观众如此喜爱的原因之一。

在这样一个时代需要着一群敢于为人先的知识分子。而恰好以崇利明、阿易所带领的一批在留洋回来接受新思想后的青年们就是这样一群人。他们自立旗号。以“忠国家。除奸恶。树国威”为己任。凭借着自己所学到的知识以及自身的能力带领着社会底层人民敢于发出自己的声音。这一批青年还很年轻。或许他们会失败。但至少他们曾经为了这个社会能够走得更远不懈努力过。这就已然足够。他们成长的道路还很漫长。面对着时代的迅猛发展。他们的存在会成为左右时代走向的重要一环。属于年轻人的时代还远没有结束。而是以另一种形式继续奋斗着。

出色的演员配置是《热血同行》能够拔得头筹的基础

《热血同行》的主要的演员有黄子韬、胡冰卿和易烊千玺。可能观众对于这几位主演还是有所耳闻的。当年叱咤音乐的一代才子黄子韬一直以来就是众多女生们平常闲谈的偶像。而歌手这个身份显然也是最受观众认可的。但就在前一段时间黄子韬感觉自己缺乏一点前进的动力。于是提出“唱而优则演”这样一句娱乐圈津津乐道的话语。

但是就像是周星驰转型导演一样。转型这条路一旦开始那么绝不轻松。首先要摆脱的就是偶像包袱。这就需要有着极其强大的实力来支撑着自己。而不是用粉丝效应来增长电视剧的收视率。很显然黄子韬的转型还是算很成功的。不仅有着《大话西游之爱你一万年》这样受人称赞的作品。甚至在演艺圈这条道路上暴涨了不少粉丝。现如今已然成为演艺界众人膜拜的偶像级别演员。已经在很大程度上摆脱了歌星这个包袱。

而相比而言同样作为二号男主角的易烊千玺。虽然同样是歌手出身。但显然他在转型这条道路上经受的挫折要比黄子韬多得多。前后虽然也是有着不少的作品相继出现在大众的视野内。但截至现在观众还是更认可其身为歌手这个身份所带来的影响力。前段时间由易烊千玺和周冬雨出演的《少年的你》受到了观众的一致好评。但也就仅此而已。在受认可方面易烊千玺需要走的道路还很长很长。

而相对而言作为女主角的胡冰卿就相当的纯粹了。自出道以来就有着不少的作品。在《独孤天下》里饰演的是独孤伽罗。再比如《最好的时代》中的林真一。这些年来胡冰卿的成长都是众多观众有目共睹的。经过这么长一段时间的打磨。相信胡冰卿已然是成为这部剧里的“老戏骨”。在演技上面有着不小的参考价值。

颜值在线也就没有必要过度的添加滤镜。还原最真实的颜容

也不清楚从什么时候起。相当之多的电影电视剧都会选择外加滤镜来掩盖到自身颜值的不足。这显然已经成为演艺圈的“潜规则”。不管是现代戏还是大家不太喜欢的古装剧。都是有着不少的“滤镜”加持。虽然从客观的角度上来看。合理地使用滤镜可可以弥补一些颜值不足带来的差距感。也能够创造出一种模糊又清楚的朦胧感。但要是过分地使用滤镜之后这样的感觉也就自然而然的消失。更多的造成的是“审美疲劳”。这也是当今影视作品需要反思的问题。

但很显然在《热血同行》中。滤镜的效果并不是很明显。甚至都可以看得有些清楚演员眼角可能因为熬夜背剧本所显现出来的皱纹。虽然这样的操作会极大地降低观众对于美感的需求。但这样的效果看起来更舒服。也更为贴切。相对于目前其他正热播的电视剧而言。《热血同行》无疑是新鲜血液最多的。很多电视剧都会选择用老戏骨搭配新血液来达到一加一大于二的效果。但有冒险才会有收获。

从各方面来看这群新鲜血液的出演都是相当的出色。他们还需要一段时间来成长。与其一股脑的单方面看待他们的进步。不如宽容一些。更何况他们的演技比起一些老戏骨还是不错的。

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