图画飞天主题展现的艺术魅力是什么？

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热门回答：

环顾窟壁和穹顶。画满千千万万的小飞天。你愈看愈活。千姿百态。凌空飞翔。自已也仿佛两腋生风。随飞天而飘舞。

其他观点：

“图画飞天”所指有些模糊。答主在这理解为是敦煌壁画中的飞天形象。因为敦煌飞天形象蕴含了极高的艺术价值与审美价值。在敦煌莫高窟占有极其重要的地位。几乎每个洞穴都会出现飞天壁画。凭着浪漫主义色彩和神秘的佛教文化。以至今时今日也能为现代美学作为参考。

何为“飞天”？

在佛教初传不久的魏晋南北朝时。人们就曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天。有着悠久的历史文化。后随着佛教的深入发展。佛道两教的飞天在艺术形象上互相融合（佛家语中飞天指“乾闼婆”）。

形象——多种文化的融合

敦煌飞天从艺术形象上说。它不是单一的艺术形象。而是多种文化的复合体。它来自印度。但却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育而成的。

历经十六国。经历数十个朝代。不断变化传承。向世界展示着西域舞蹈文化的韵味。象征着中国传统文化与西方文化的融合。

服装上飘逸的彩带。轻薄的纱衣。搭配华丽精致的饰品。不受拘束的姿态翩翩飞翔。姿态优雅。妩媚多姿。凭借飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。创造出轻盈的灵动之感。

构图——富含韵律与节奏

敦煌壁画在构图上有着自己独特的规律与节奏。无论是连续式构图、对称式构图或是零散式构图。飞天的构图美都是富含韵律的。它工整或灵动的构图都使得画面更加丰富生动。为我们带来了一种独特的视觉感受。

它将扭曲翻转的身体与飞扬的飘带以及背景纹样相结合。使画面中的人物造型具有上升流动的感觉。动静结合。从而体现出一种节奏与韵律美。

线条——线描艺术“吴带当风”

线描艺术是中国传统绘画的根本。而线条在飞天所表现出的造型美感中也扮演着重要的角色。

整体上来看。线条流畅、宛转悠扬、虚实对比；具有“疏可走马、密不透风”的特色。具有“吴带当风”感觉。画面中每一根流畅的线条都有始有终。错落有致。构成幅幅流畅完整的壁画。有着独特的审美价值和象征意义。

色彩——对比配色协调雅致

敦煌壁画用色丰富。飞天形象具有强烈的装饰性。具有高度的艺术审美价值。

早期的飞天色彩有鲜明淳厚的特点。运用了红色与绿色这两种对比强烈的颜色。用色单纯而效果丰富。对比强烈。不过不仅没有浓艳低俗的色彩感受。反而在取得热烈的效果的同时保持协调雅致。中期的飞天色彩更倾向于典雅富丽。层次分明。过渡自然。盛唐时期的用色富丽堂皇。色彩极其丰富。变化无穷。晚期的色彩转变为清淡素雅。视觉效果显得更加细腻柔和。

▲“剑三”飞天主题外观宣传图

其他观点：

飞天衣袂飘扬。丝带迎风招展。仙气充盈。主题便是自在 无忧。艺术表现极强。具有特殊魅力。历代壁画所用最多。较出名便是张大千先生所绘敦煌飞天。法海寺壁画亦有诸多飞天游弋于天。手洒香花。衬托于佛道神祇之后的天际流云内。更能表现出神秘朦胧的神话氛围。

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