诗歌节奏划分规律(七言律诗节奏划分)

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理论上。自诗歌有声律概念以来。所有诗歌都应讲究语言的声韵和节奏。不论是古体诗、近体诗还是自由诗。而诗歌的声律也不单单是要增加韵律美。更重要的是要借助声韵和节奏去表现情感的律动。即所谓声情。

我们不能因为自己平水不够。就人为地拉低诗歌的定义和创作要求。

自由诗的创作。对声韵和节奏都没有任何规例。但没有规定不代表没有要求。其是将达成声情和韵律美的责任交给了作者。作者要在无法可依的情况下。炼出自己的法。无疑是需要一定的天赋和律感。也需要一定的音韵学功底。实际上。比起有法可依的近体诗词要难得多。

这也是我认为学写诗。宜从格律诗入手的原因。有方法总比没有方法要容易学习一些。有人说格律是对创作的束缚。我的看法恰恰相反。格律是为你达成诗歌韵律美的捷径。其相当于为你提供了一套创作模版。

之所以今人对声律产生困惑。主要是自唐宋以后。随着诗词创作水平的下滑。创作者对诗歌要求的下限也在不断拉低。平仄用于格律表述。本来就是四声用于声律的简化。甚至现在对格律一词的释义也是一个缩略版。 王昌龄的《诗格》有云： “凡作诗之体。意是格。声是律。意高则格高。声辨则律清。格律全。然后始有调。”

现在。人们也较少通过声音去表现诗歌了。这使诗与文的区隔变得模糊。于是一些回车键诗歌适时而生。但这离真正意义的诗歌还是有一段距离的。当下也有不少人将写诗当作消遣娱乐。这并无不可。但娱乐和创作终究不是一回事。自我娱乐只要开心就好。可以不设任何要求。

但创作者则应对自己的创作提出更高的要求。也只有这样才可以不断进步。我们读到的诗歌也才会越来越美。

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