为什么称唢呐为乐器之王(钢琴为什么能被称为乐器之王)

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假王者。真流氓！高音领导唢呐。独奏能盖住一整支五十人乐队。

流氓实锤：

音高相同的小提琴。音量不如唢呐。音量相同的管铜乐器。音高不如唢呐。音高、音量相同的小号。音色不如唢呐。简单说：唢呐的高音超强紧迫感。会让人大脑不由自主的集中。期许着唢呐后续的表现。没有一个乐器的现场表现力。比唢呐更强。

唢呐的音色极为突出。音域偏高。穿透力极强。而且是管乐之中最以炫技为核心的乐器。现场表现张力是无与伦比的。乐器之王并非。流氓倒是真的。

以乐坛演奏为例。当民族管弦乐团里。只要有一个吹唢呐的。当唢呐响起时。那大家的耳朵里就只有唢呐独奏。

“哇。走音了。哇。跑了跑了。哇。吹得真好。哇。66666！”。

以下通过演奏表现力、音域、结构构成三个方面简单介绍一下。为什么唢呐具有如此的音乐表现力。

现场表现力：所谓流氓。能人之所不能也。唢呐的最大特色。在于其能以嘴巴控制活芯哨子作出音量、音高、音色的变化。以及各种技巧修饰音的运用。

譬如：连奏、单吐、双吐、三吐、弹音、花舌、萧音、滑音、颤音、叠音和垫音。

这一种由单一控制器。表达所有音乐表现的集中结构。是唢呐成为流氓的关键所在。

首先是音量。唢呐的音量可以随着乐手的出气量大小而上下波动。不同于一些单簧管和西式长笛。他们的音量是具有固定上限的。无法通过出气量来获得巨大增幅。但是唢呐可以。唢呐一响。五十米范围内。决对的目光聚焦点。音量大。这是唢呐的第一点优势。

第二点。音高。还是通过哨子。通过哨子的出气口大小的处理。配合指法。以此来达到不同的音高。其中指法是一个基本功。但是哨子才是灵魂。这控制音高的方式。和乐手出气量是两个维度。简单说。唢呐可以做到任意音的音量大小控制。也能做到任意音量的音高控制。但实际上很难。传统意义上。音越高。出气量越大。但是存在两个维度。这种存在方式。就让唢呐在C5-G5的最强听觉音域之中。成为了拥有绝对的表现力。因为每一个高音。都可以通过音量的强弱对比来展现爆发力。

第三点。音色。这一点。不得不说唢呐的音色真的很恐怖。他是具有不同音色表现能力。最简单的就是五度以上唢呐的音色都会有一点点改变。在声音振幅上。高音区的唢呐音色最是震撼。但是最高音缺过于尖锐。经过改革后。唢呐的音色变得更加柔和了。而高音区也不再那么刺耳。如此唢呐彻底解放高音区。在音色上不在具有噪音性。而是乐声感加强。穿透力极强。越高越强。而通过活芯。音色在半音阶之间还有细微改变。这个放在结构再讲。

以上这三个维度。在现场表现力上。表明了唢呐的演奏丰富度。尤其是拥有装饰音的演奏技巧。让唢呐瞬间唾脱颖而出。这是这是很多乐器所没有的。

管乐器。大多数管乐器都是定调乐器。简单说。在音域和演奏方式上。普通管乐都是以具体的按键对应着具体的音高。所以要演奏滑音是理论上不可能。实际上很困难的一件事情。因为一定存在气息共鸣间隔。

但是唢呐可以很轻松的做到这一点。而且还能翻出花儿来。譬如最有名的《百鸟朝凤》就是唢呐炫技的超级代表曲目。唢呐可以完美的模仿出各种拟声。已到达鸟的听觉感官。

在具体完成形式上。唢呐的技巧主要是两方面：大致可分为口内技巧和手指技巧。在演奏中常常两者结合运用。以此达到绝对丰富的表现力。甚至于。可以做到完美的模拟动物声。

丰富度这一点。成为了唢呐的底子。但是并不能成为唢呐称霸一方的核心所在。以下来说一说音域。

音域：高音区乐器；

在五十年前。唢呐普遍使用的D调高音唢呐。那。看到了。默认的唢呐就是高音唢呐。高音区的表现力在音乐通感领域。就具有着明亮、高亢的情感色彩。

一般的高音唢呐：音域在a1～b3。或者写为C3-B5；这个音域。是我们人类人耳认定的最为适合听觉欣赏的音域。包含着男低音、男中音、男高音、女低音、女中音、女高音。在声域性上。唢呐就是一个完美的人耳听觉乐器。

在音域构造上。唢呐具有最好的高音区声域表现力。这才是让我们觉得唢呐压制力很强的核心原因。

但是实际上。唢呐并不同于我们的普遍认知。认为低音区不是唢呐的优势。实则不然。

普遍使用的D调高音唢呐。在C3-B3的低音区。发音厚实。略带沙沙声；C4-B4中音区的音色刚健、明朗。容易发挥各种技巧。富有表现力；以上说的表现力。实则主要集中在中音区表现。因为中音区的指法不会那么苛刻。

C5-B5的高音区。唢呐的音色不断叠加在叠加。在这个阶段发音响亮、紧张。独奏时让人头皮发麻。那种紧张感会让你不自觉地沉浸在他的音色表现之中。因为他的震动波不属于比较稳定的平度、八度、五度、四度关系。相比于弦乐的紧张感更强。在D调唢呐之中。最高音B5十分尖锐、刺耳。很少使用。

但社会在进步。今非昔比。

如今经过改革的加键唢呐。已成为民族乐队中一组完善的乐器。

加键唢呐的意思。就是通过对唢呐杆的不同雕刻位置。以此来扩宽音域。也达到柔化高音尖锐的问题。扩宽音域。就意味着将音域细化。在这个阶段之中。唢呐也出现了低中高之分。形成了一个具体的乐器。

譬如。最具有表现力的高音加键唢呐。音域从g1～b3（G3-B5）。音色柔和。牺牲掉C3-G3的半组八度音。却被最高音不再刺耳。

中音加键唢呐。音域从a～d3（A2-D5）。事实上。这个乐器才是乐队中较理想的中音乐器。出现次数较多。常担任主奏、独奏、领奏。并能同拉弦或弹弦乐器组合作。不会出现高音唢呐的全面压制效果。

次中音加键唢呐。音域比中音加键唢呐低四度。从e～a2（E2-A4）。发音坚实有力。

低音加键唢呐。音域从G～a1（G1-A3）。音色低沉浑厚。

如此的加键唢呐。音域可以达到达四个八度。音色具有较高的协调一致。和以前的唢呐而言。丰富了民族乐队的色彩与和声效果。

吹奏唢呐。要用手指把音孔按满。音孔按不严。就会使发音不准或容易出噪音。演奏唢呐较为费气。音越高耗气量越大。一般不宜无间歇地长时间吹奏。但经过训练的演奏者。尤其是民间艺人。讲究有持久的耐力。时常运用“循环换气法”。使乐音不间断地长时间延续。甚至全曲一气呵成。

在我们意料之中的高音唢呐。为什么能达到以上所说的所有优点呢？究其原因。是因为唢呐的独特构造。唢呐的构造。才是让唢呐成为中国民乐王者的核心所在。

唢呐的构造：哨、气牌、侵子、杆和碗五部分构成了一把唢呐。

在通常由梨花木的木制锥形管上开出八孔（前七后一）。管得上端装有一个细铜管。铜管上端再套有双簧的苇哨。作为发音震动源头。木管最前端有一铜质的碗状扩音器。构成了基本的唢呐。

简单来说。是由口通过吹气。让双簧片震动发音。通过手指对于孔的不同指法。让管锥内部共鸣演奏出不同的音高。最后由后方的铜碗进行扩音。在基本构造上。唢呐称得上十分简单。

与都是有共鸣腔体的笛子不同。唢呐多了一个扩音器。使得他的音高、音量、音色都都得到了很大提升。

但上面所谈的实际上。是1993年以前的唢呐。

要知道。中国的唢呐是传统五音。一五度关系演唱。无法演奏fa和xi的两个半音阶。在如今近代民乐也开始了十二平均律化。所以唢呐也进行了有一次技术革命。

1993年。由著名管乐演奏家郭雅志先生发明了唢呐“活芯”装置。令传统唢呐奏出半音阶、十二音体系。丰富了唢呐的表现力。

那这个唢呐活芯是个啥东西。凭什么能演奏出半音阶？

那唢呐的表现力。世界上有很大部分是来自于这个活芯。

活芯其内管连有气牌和气嘴。并有螺栓槽。套上一弹簧。插在外管中。进行不同调档。外管侧面有螺纹孔。再套上一个微调套管用螺栓螺母。从套管长孔穿过拧入螺纹孔。再进入内管的螺栓槽。用螺丝螺母调正内管之伸缩距离。嘴唇压缩气嘴以后。使内管缩短其音程。

这个缩短的音程。恰恰让共鸣震动变短。于是每个音孔可吹出半音。增加唢呐之音量范围。可吹奏各种变调乐曲。

这是活芯的技术原理。传统芯子是固定音程的。而活芯为活动套式。可以伸缩改变长度。以弹簧复位。演奏时。通过双手向上压进活芯。便能奏出临时变化半音或半音阶。指法不变。推进后所产生的音程关系上的微小偏差。可通过控制嘴劲儿调整。演奏者很容易适应和进行有效的修正。活芯共有3种规格。由于其伸缩长度可以调节。因此解决了大、中、小各种调子唢呐的应用问题。

正是由于这个活芯技术。才让唢呐演奏家慢慢的能与西方管弦乐抗衡。

唢呐是我们中华民乐之中。堪称返璞归真的代表。简单的构造。小巧便携的模样。却拥有着如同震天雷一般的力量。

最后推荐一些好听的唢呐演出现场：

1：刘英大师在TW新竹的演出；

2：郭雅志老师最新专辑《八千里路》中的《夜来梦江南》；

3： 大话西游中驾着七色祥云归来的大圣——《小刀会序曲》。《小刀会组曲》；

4：黄英华——四川将军令；

5：季曲 ~Seasons of Asia~；

6：蓄势 ~GEAR UP~；

7：傲气傲笑万重浪-黄霑；

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